巅峰艺术中心2014年12月8日讯。一山先生后水墨/雅公心意山水水墨对话学术展在北京巅峰艺术中心隆重开幕。开幕式上，著名策展人夏可君老师、中国美术馆馆长吴为山先生、雅昌北京分公司总经理周珂女士、峨眉山当代艺术研究会经纪人许艺女士、巅峰艺术中心总裁刘文迪女士上台致辞，表达了对本次展览高度的重视和对两位参展艺术家作品的认可。展览还邀请了多位业内知名艺术家、策展人、评论家到场参加学术研讨会，现场气氛热闹非凡，学术探讨贯穿始终，评论家观点兼容并蓄，开幕式圆满成功。

 

 

  水墨发展到当今，应该在保留笔墨书写性的韵味与余味的同时还有着当代的生命感受与心性表达，水墨之道在于让个体的生命与整体的自然相感通，如果“新水墨”这个词显得有些泛滥，也许“后水墨”能够把水墨向着当代性“后移”一步！水墨艺术的根基有待重建，一山先生“后水墨”与雅公“心意山水”的提出，是水墨现代性转化的新契机，这是从“道术”，而非仅仅是水墨技术与艺术上的深化，即从最为关涉水墨根本问题的自然书写的感通与心意感发上重建水墨的现代性转化之路。

 

 

“后水墨”之后，“后”在哪里？这大致表现在如下四个方面。第一是一山先生试图在《天书系列》与《密码系列》等作品中发现天地之间万物感应的密码体系，从生命细胞分裂与分化的形式开始，让水墨回到重新出生的基元。第二是水墨的当代情怀与当代关注，体现在一山的作品上，就是对生命的救治，水墨艺术更加应该走向对生命的关心与关切，画出这个时代的疼痛与爱欲的煎熬，对生态的内在关怀。其三则是“阴阳书写”的并置，作为最为中国式的概念，“阴阳”是概念的概念，不仅仅是西方的观念艺术与观念绘画，通过阴阳的分离与融合，让绘画在绘画自身的内在对话，即重复与差异中形成新的形式，一山先生把画面分开为一阴一阳之分离的双重书写，画面是分开的两幅作品，这就打破了封闭，而是空间的分隔，一边是白色底色上的黑色墨线，一边是黑色底子上的白色点线，两者看似相似，有着呼应，但其实细节很不相同，在模仿传统的对称性的同时，在互文性中却打破了对称，走向了微观的形而上学。第四个特点则是“光气融合”，传统水墨不断强化着自身气韵生动的“气化”，却对“光感”有所忽视，但接受西方“光的形而上学”文明之后，需要把“光”与“气”内在融合起来，在气化中接纳光的强度与刺激，在光的破碎中融入气化的柔和，这也是一阴一阳的再次融合。“后水墨”不仅仅是一个单独的作品，而是一个个系列，有着可以生发的未完成性，让相似的形态还可以继续生发，继续流动，让水墨走向了一种广阔的心灵叙事，那是一种连续的生长性，一有着音韵节奏的序列性。

 

 

雅公的“心意山水”则让我们再次回到笔墨画艺本身的本根上，即笔墨要随心，笔墨可见性，重建笔墨与心性的关系，心性与自然的关系，“心意山水”结合了道家道法自然的无为道心，佛教及其禅宗言语道断顿悟的禅心，以及王阳明心学一念微觉的良知之心，并且让内在心意以当代水墨语言说话，这是回到艺术的“初发心”，回到水墨画艺的开始，水墨只是书写出天地间的一点灵觉，只是重新激发笔墨的余味，让传统得以余留。雅公的“心意山水”，是从心里流淌出来的笔墨，是面对蜀地的自然景色而从自己内心感悟流溢出来的山水。在水墨现代艺术史上，雅公是黄宾虹与陈子庄精神谱系的嫡子，从新安画派重新确立根基，但雅公还能够从大师背影中走出来，在于他悟到“反其道而用之”的原理，看笔墨之间的那个通透的空白，此空白的重新激活才是灵机，并通过简笔禅意，并非满幅构图或繁密笔法来获取黄宾虹的遗意与余意。心意山水也是“心意观养”，即唤醒的本心乃是天地间流行的“天心”，是人类与自然的共感之心，让笔跟着心走，内心真实是创作的唯一。在这个意义上的作画是“化画”，是“养画”与“化画”。

 

 

“后水墨”与“心意山水”的出现，将势必激发对水墨之新的可能性的讨论，其前景将有着广阔的表现力，在具象与抽象之间打开了无限开阔的空间，面对新水墨当前的混杂状态，如果水墨具有一种新的潜能，那是回到人类与自然的感通上，让水墨再次发生，再次出生，“后水墨”的心意乃是在天地之间的出生！它是有着文化密码的重新组合，有着对文化与文明再造的梦想与期待。