11月6日，龙美术馆（西岸馆）同时推出四个大展。

“50——90”是龙美术馆十周年系列特展的最后一场展览。本次展览基于几个客观的时间节点，从刘益谦、王薇夫妇收藏的全球当代艺术作品中，精选了出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的佳作近600件，其中绝大部分作品的创作时间都在1980年以后，又以2000年以后创作的作品为主。

展览分为两个部分，第一部分聚焦于“50后”“60后”及“70后”三代艺术家的艺术探索。三代艺术家的创作都是他们对各自时代和现实的有力回应：既有对当下现实的描绘，也有对过去世界的回望和先锋观念的谱写；他们或植根于各自文化的传统，或居间在多种文化中彼此渗透，但总体而言，都是朝着多元化和异质性的方向不断演变，这也体现在本次展出的大量作品样本中，它们涵盖了绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种艺术形式，充分展示了全球艺术的多样性和丰富性。

第二部分则关注更为年轻的“80后”和刚刚崭露头角的“90后”艺术家的艺术实践，集中呈现这两个代际全球艺术家的创作状态。在艺术家个人化的视角下，我们既能看到艺术家对日常生活中平凡对象的超验想象，也有对抽象纯粹力量的强调，以及他们在传统与前沿观念之间的选择和融合。

策展人王薇希望，这个展览既能对全球当代艺术的个案研究和代际研究提供样本，也可以创造一个全球艺术对话的机会，让观众看到艺术的多样性和丰富性。也希望通过龙美术馆十周年的最后一场特展，面对横跨五个代际的全球艺术创作，理解到艺术在我们这个时代，仍然是举足轻重的。

2024年是吴冠中先生诞辰105周年，“白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展”通过摄影与绘画的结合，展览呈现了吴冠中这位中国美术大师的艺术人生。蔡斯民是新加坡国家文化奖得主，著名摄影师。他从1985年至2000年持续跟踪拍摄吴冠中。这十余年间，吴冠中在形式美、抽象美的艺术探索和创作上不断推陈出新，并且在新加坡、英国、法国、日本等国家举办展览，影响深远，为中国美术走向世界做出了卓越的贡献。展览还呈现了吴冠中不同时期的代表画作。

“不朽”作为英国艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博在全球范围内的首次大型美术馆个展，展览呈现了30余件画作，包括“混沌之中”系列和“不朽”系列新作，进一步深化了我们对历史与人物的理解。

“王郁洋：绘画”是对艺术家自2010年以来的绘画实践进行全面的梳理和展示。作品的主题涉及光的解构与再现、时间的延展与重叠、机器的创造与毁坏、人造自然的阈限与迁移等等。