【带你一起看大展】

  走进南1、南2展厅，就如同走进了古希腊人的世界——正如展览的名字一样，目前正在国家博物馆展出的《美的多元——古希腊的艺术与生活》用279件展品让观众了解到，无论是在日常生活还是艺术创作中，美始终是古希腊人的核心主题；在这里，也能让人深切感受到，美一直都是令人无法抗拒的最好的礼物。

 

 

1.寻美，永恒的主题

 

  序厅里，一块大理石浮雕圆盘的残片被安置在正中央，格外醒目。浮雕描绘的是一位女性，浓密的头发束成髻，卷曲地搭在修长的脖颈上。这张优雅的侧面像属于古希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒。“她”无言地彰显着展览的主旨，带领观众了解古希腊人追寻美的历程。

 

  在古希腊人心中，生活器具并非只是用具，而是一种展现美的载体。展柜里有件诞生于公元前5300年至公元前4500年的陶罐，罐口画着黑色的粗条纹，罐腹则布满用红色和黑色颜料共同绘制的几何图案，靠近底部饰有黑色的曲线。原本平淡无奇的陶罐因为这些花纹变得精致了不少。而那些网格状的图案，让人想到距今4000多年的中国马家窑文化彩陶中的菱格纹。

  在距它不远处，一只陶壶因其极具想象力的造型令人印象深刻。大约4700年前的工匠用简单抽象的方式将女性和鸟的特征结合在了一起。壶嘴是长长的鸟喙，与手柄交接处绘了一只“眼睛”，壶颈装饰着两串项链，壶身上双乳高耸且被小圆点围绕。专家说，这是一种具有象征意义的容器。

 

  对生活用具进行装饰美化的想法，一直延续传承。距今2500年左右的一只青铜水罐就是最好的证明。这只用于装水的青铜罐口沿处铸有两只狮身人面兽，一位青年男子仰面朝天，头枕在口沿上，双手分别抓住两只兽的一条腿，像是要把两只兽从口沿处扔出去。他的膝盖连在罐体上，被两只公羊和棕榈叶盖住。青年因用力而向后弯曲的身躯恰好成为水罐的手柄。如此巧妙的设计，加之精湛的工艺，给予其“巧夺天工”的赞誉实不为过。

 

2.爱美，不变的天性

 

  在古希腊人心中，女神阿佛洛狄忒是“美”的天花板。展览中有若干与她相关的雕塑作品，但最具代表性的还是一尊她手持金苹果的大理石雕像。希腊神话中有一次“最美女神的角逐”，最终阿佛洛狄忒得到了奖品——一颗写着“献给最美丽女神”的金苹果。站在雕像前仰起头，可见她左手握着一颗苹果，右手拎着衣服的一角。轻薄的长袍紧贴着女神的身体，布料的起伏巧妙地勾勒出曼妙的身姿。

 

  在希腊神话中，阿佛洛狄忒向人类下达了关于“爱美”的指令，还发明了美容秘诀。于是，古希腊人开始使用美容工具、搭配服饰、佩戴珠宝、打造发型、涂抹香膏，让自己变美。

  展览用大量珠宝首饰反映了古希腊人对美的追求。一只金质的装饰品牢牢地“拴住”了记者的脚。细细的金链编织成网状，链子的每个交接处都镶嵌了红宝石和蓝珐琅。最令人称奇的是，金网最顶部是一个圆形小帽，上面居然铸了一个立体的女神头像。要不是看了说明牌，真难以想象，这件精致的金饰竟然是个发网，可能曾被用来固定女祭司的发髻。

 

  古希腊珠宝制作工艺之精湛绝非虚言。展柜里的一只金头冠由各种具有古希腊地域特色的涡形花纹编织而成，中央部分装饰了一个带翅膀的小男孩形象——爱神厄洛斯，下面还垂着两组由三根金链组成的流苏，流苏缀有石榴形状的坠饰。专家说，这件金冠的主人是一位女士。在生命的尽头，她带上了自己心爱的头冠去往彼岸。展览还专门在金冠后面设计了一面镜子，观众调整角度，就可以让金冠“戴”在自己头上。

 

  展厅里还有几块线形文字泥板，通过它们可以得知古希腊人喜欢使用芳香油、香水、香膏，它们可以用于化妆、治疗，还会用于一定的仪式。比如有一块三面都有字的泥板，正面记录了近3000升莎草、芫荽和坚果的明细。它们是制作香水的原材料，由此可见当时由王室经营的香水工业之繁荣。人们将珍贵的香水、芳香油储存在形状各异的精美瓶子之中，有几只瓶子竟被做成女性穿着凉鞋的脚的样子。

 

3.镌美，卓越的塑造

 

  古希腊人在追随阿佛洛狄忒美化生活、装扮自己的同时，也始终没有停下塑造美的脚步。无论是六七千年前的女祭司石雕小像，还是四五千年前的男性思考者陶俑，都彰显出当时的人们对美、对生命的追求。

 

  公元前700年的匠人们塑造了一尊青铜勇士雕像，“他”头戴圆形头盔，腰系多层圆环构成的腰带，后背肩带上悬挂着一面典型的“8”形盾牌。雕像不大，但刻意雕琢强调的颈部和小腿肌肉，充分展现出男性的强健体魄和无畏的战斗精神。这是他们心目中勇敢的英雄阿喀琉斯。

 

  当然，对于美的塑造并非神祇独享。在展厅里，记者也看到了一尊大理石库罗斯雕像。他拥有健硕的躯体，脸上露出神秘的微笑。专家介绍，库罗斯是公元前7世纪至公元前6世纪古希腊艺术中最重要的一种雕塑类型，体现了当时贵族阶层理想的状态。库罗斯要么描绘神祇，要么描绘最具美貌和活力的年轻人，彰显对青春健美的推崇。对于勇敢的失败者，他们也不吝褒扬：一座创作于公元前490年至公元前480年的雕像已严重受损，仅剩下躯干和右大腿，但其充满力量的形象仍有巨大的感染力。这是一位落了下风却仍殊死自卫的勇士，他的身体倒向已经遗失的左腿，同时他尽力将上半身转向相反的方向，充血膨胀的肌肉强调了四肢伸展的力度，仿佛可以看到这名勇士跪在地上，正举起右手全力反击。

 

 

  一件大理石阿佛洛狄忒头像很好地诠释了“美”的具体形象，“她”有着娇嫩的嘴唇、丰满的面颊、细长的凤眼，弯曲卷发环绕光洁的额头——这是公元前4世纪古希腊著名雕刻家普拉克希特列斯眼中的女神。与之形成鲜明对比的是陈列在展览尾声处的大理石男子肖像头部。这件创作于公元前1世纪的肖像是一位无名人物的真实面孔，额头和眼角的皱纹，忧郁的表情，写满了日常的琐碎与烦恼。

 

  “美是什么”，这是苏格拉底的世纪之问。走进《美的多元——古希腊的艺术与生活》展厅，从序厅里的最美女神到尾声处的无名人物，从无懈可击的美貌到平凡真实的容颜，观众都在这里探寻。无论答案是什么，观众皆能感受到，在无尽的求索中，美总是最好的礼物。